La pièce de théâtre TARTUFFE fait partie des œuvres majeures de Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière. Le Misanthrope et Dom Juan composant avec elle le triangle magique du dramaturge.

Interdite pendant cinq ans, la comédie témoigne du règne de Louis XIV : c’est à partir du microcosme familial, du clan, de la fratrie, que les éléments critiques sont mis en scène, reflet des rapports très contrastés entre les êtres, des intrigues, des alliances et trahisons intrinsèques aux relations « de cour ».

Le fait de traiter en comédie un sujet tragique est en lui-même iconoclaste et c’est bien le désir maître de Molière que de traiter des sujets graves par le rire. Ce désir-là est sacrilège. Une famille presque exemplaire, où le patriarche Orgon, et sa femme Elmire, accueillent un usurpateur qui trompe, ment et se travestit en « homme de bien », est promis au mariage avec la fille déjà engagée, courtise la mère, et spolie la maisonnée de tous ses biens.

La pièce commence dans une ambiance de fête que vient rompre Madame Pernelle, mère d’Orgon, reprochant violemment à tous de trop festoyer, de trop recevoir, de dépenser trop, de trop de tapage, présentant au contraire un modèle en Tartuffe, qui serait à ses yeux l’exemple de l’homme en société. Un monde veut rire et s’amuser, un autre, aveugle à cette injonction, veut l’ordre moral, quitte à user de mauvaise foi, à prôner l’hypocrisie et la trahison.

Scéniquement, tout peut se jouer autour d’une table, d’une Cène, lieu du repas, du sacre, lieu de la fête mais aussi lit de la tragédie : car ici, sur cette scène dans la scène, et tout autour, tout est conflit. Une violence immense émane de chaque moment, un excès, un goût pour la parodie, les mots cruels, les dialogues oscillant entre tragique et comique.

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Orgon, complètement aveuglé, offre sa fille, sa femme et tous ses bien à un étranger, voue de façon incompréhensible son admiration, sa dévotion, et son amour sans bornes à Tartuffe. Pourtant, depuis Molière, combien de Tartuffes avons nous croisés, apparaissant masqués, hypocrites, sournois ? On ment, on se travestit sous le masque de la croyance et de la dévotion. Tout le bonheur de la pièce de Molière repose sur l’instabilité de la parodie, de l’humour et de la tragédie : on rit. On pourrait pleurer en même temps. C’est pourtant du théâtre, essentiellement.

Une invitation aux acteurs à balancer et contrebalancer leur jeu pour s’interroger à tout moment, et pouvoir osciller entre comédie et tragédie. Enfin, opter pour de jeunes acteurs professionnels offre l’opportunité de transmettre toute l’énergie fugace et la vitalité intrinsèque de cette pièce, tout en mettant en relief son retournement tragique, grâce à leur jeunesse, leurs corps et leur engagement théâtral.