Barroko est une création nourrie d’une recherche de plus de dix années menée avec un groupe cosmopolite de créateurs – acteurs, plasticiens, musiciens, chanteurs et danseurs. Elle se définit comme une extrapolation contemporaine jouant avec le vocabulaire baroque et affranchie de toute tentation d’imitation vis à vis d’une forme artistique historiquement délimitée.

Dans l’écriture, le baroque se traduit paradoxalement par une recherche de la forme minimale, le « less is more » de Mies Van der Rohe s’y trouve exprimé.

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C’est donc d’une filiation esthétique dont nous parlerons, et plus encore d’une trajectoire induite par la nature justement inclassifiable de ce mouvement transgressif qui commence sur les cendres encore vives de la Renaissance, une crise des valeurs identitaires d’une société et le chaos de ses fondamentaux religieux, puis s’épuise dans l’esprit cartésien des Lumières, et son idéal classique, au milieu du XVIIIème siècle. Le baroque est un esprit, pas une convention.

Pour autant, le croissant historique de l’art baroque européen - cher à l’écrivain Dominique Fernandez - fait un arc large étendu de Naples à Saint- Pétersbourg. L’Europe des artistes Baroques – sculpteurs, architectes, peintres et musiciens – s’y déploie dans un désir d’exubérance des formes, une rupture radicale avec les normes de la beauté antique : harmonie, équilibre, permanence.

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C’est cette tentation du déséquilibre, ce mouvement de la pensée et des arts, cette conscience de la mort et de la discontinuité, cette aspiration au « dés-ordonnancement » des fondamentaux, dont nous tenterons de faire la correspondance dans une tension théâtrale contemporaine qui est notre marque de fabrique.

Le baroque, frénétique, inquiétant, obscène parfois, frôlant le mauvais goût et trop spectaculaire, n’a jamais trouvé sa place et sa nécessité dans la culture française officielle alors même qu’il traverse le monde, éclaboussant les arts d’or et de turquoise.